Motivazione:
Il paradigma stilistico scelto dall’autore è quello della narrazione descrittiva aperta, ricca di immagini suggestive e riflessioni personali, attraversata da pulsazioni vive ma, al contempo, di pungente rassegnazione.
Emerge l’intonazione di chi sa spillare ogni singola traccia di realtà da ciò che tocca con mano, alla ricerca di un altrove più tollerabile; ed è la vigile opera di censire ogni dettaglio della visuale prescelta che rivela l’intento di munire tempi e luoghi dell’esistere di un sigillo di durevolezza, di fioco ma persistente ardere.

Motivazione:
Una scrittura concisa quella di Daniela, che riesce con brevi versi a descrivere la realtà come un fotografo che scatta immagini di vita, senza retorica.
Emerge la qualità della scrittrice di usare le parole come uno sguardo infallibile e potente.

Motivazione:
Il trittico rappresenta un interessante tentativo di intersezione tra il linguaggio evocativo delle favole e la potenza espressiva della poesia: l'autrice utilizza immagini fiabesche che rimandano al mondo dell'infanzia affinché accendano quel groviglio di meraviglia e riflessioni che la poesia sa suscitare. Temi come la malattia o la morte, assumono nuove sfumature in questo scenario tanto impalpabile e incantato quanto concreto e aderente alla realtà.
Nel complesso, originali e intrise di significato.

Motivazione:
Le poesie di Paolo Rodriguez raccontano tre particolari delle città in cui viviamo, riuscendo a creare similitudini con la vita di ogni uomo, con versi ironici ma anche amari che hanno un forte impatto visivo, come un pittore che trasferisce sulla tela immagini di realtà quotidiane riuscendo a descrivere con precisa abilità i propri pensieri.

Motivazione:
E’ una poesia intimista quella di Danila, riflessiva, a tratti dolorosa. L’autrice si muove tra ricordi, inganni, ferite mai sanate, mentre i giorni faticano a ritornare dove sono nati.
I versi scorrono docili senza inutili ridondanze.

Motivazione:
L’autrice riesce a carpire la spiritualità dell’anima nella sua ricerca “tra il respiro umano e quello del vento”, “tra l’entità e l’infinito”, sospinta un desiderio di trovare il senso dell’esistenza per capire la vera essenza dell’uomo e trarre da essa la forza di vivere.

Motivazione:
L’autrice affronta il tema dei maltrattamenti e dei femminicidi usando la scrittura come una lama tagliente che affonda dentro l’anima di chi legge, quando descrive la disperazione e la rassegnazione di tutte quelle donne che sono vittime di una violenza così assurda da togliere dignità anche quando chiede giustizia.
Rimane soltanto una solitudine infinita.

Motivazione:
La vita corre e i suoi attimi sono “raggi sfuggiti al controllo del sole” che spesso i nostri “occhi distratti” non riescono a catturare. Non possiamo sapere dove corra, la vita, né cosa lascerà al suo posto quando ci abbandonerà. Possiamo però conservarne le tracce, impegnandoci nel cogliere ogni attimo per trattenerlo in noi, insieme con le emozioni provate e i ricordi di tutto ciò che abbiamo amato.
Con versi aggraziati, l'autore ci propone giochi di luce e di buio che rimandano alla bellezza e al dolore, alla fiducia nella vita e al timore della fine. Ciò che emerge è una poesia densa di umanità.

Motivazione:
Roberta Rocchi ha scelto per la sua traduzione le poesie di Daniel Pastirčák, poeta evangelizzatore della Chiesa dei Fratelli, autore di prose e saggista contemporaneo slovacco. Le poesie tratte dal suo libro La parola prima della parola ("Slovo pred slovom"), ispirato al più antico monumento letterario paleoslavo Il Prologo ("Proglas"), opera di Costantino (Cirillo) il Filosofo, sono destinate ad un pubblico di bambini e ai loro genitori. La traduzione cerca di tenere conto di tale specificità (si pensi all'uso della lingua popolare e accessibile), con qualche libertà lessicale e semantica riconducibile alla volontà di riprodurre in particolare ritmo e rime originari. La traduzione della poesia Essere umano ("Človek"), esprime con sensibilità la dimensione spirituale, e religiosa, del testo poetico slovacco. Particolarmente felice appare la scelta di misurarsi con, e valorizzare, un autore i cui versi, La parola prima della parola, pubblicati l'anno scorso in occasione del 1150º anniversario dell’arrivo dei Santi Cirillo e Metodio nella Grande Moravia, hanno riscontrato grande successo presso i lettori slovacchi.

Motivazione:
La sincera ed intensa auto-dichiarazione di Lucianna Argentino, che apre il Quaderno dell’Ussero a lei dedicato, ci offre un sicuro aiuto per entrare nel suo mondo poetico, attraverso una selezione di testi tratti dalla raccolta “L’ospite indocile” e da altre due opere inedite, ma sono le attente parole di presentazione di Ivano Mugnaini che ci danno la chiave di lettura e le possibili risposte alle fertili domande, aperte o taciute, che incontriamo nei suoi versi. Mugnaini sa ben descrivere la cura, la serietà e l’amore con cui l’autrice “nomina” il mondo e le cose e conosce il filtro rigoroso della sua sintassi e la fluidità dei collegamenti verbali e simbolici. Consapevole dell’importanza dell’impegno critico ci svela i passi del viaggio della poetessa alla ricerca di senso e del dialogo con se stessa e con gli altri, fino a riuscire a fare interrogare anche il lettore “su quali voci e quali silenzi” si agitano nella profonda interiorità di ognuno di noi.

Motivazione:
Prefazione particolarmente colta e originale, sa indirizzare verso la poesia di Alberto Mori, una poesia che colpisce sin dal primo impatto, ma che non si lascia facilmente penetrare), districando alcuni nodi di fronte ai quali si trova il lettore. Ne fa un’analisi approfondita senza che il suo testo perda in leggerezza. Piacevole anche nell’ironico andamento.

Motivazione:
Il prefatore ci guida nel mondo simbolico del poeta con “sottintesi, presupposti, rimandi, intuitive finezze” (E. Pound), verificando in questo modo se vi è la possibilità di “conversare fra persone intelligenti che condividono o meno il percorso empatico indicato”.

Motivazione:
La Del Zoppo, compenetrata dalla vita di Seiler, prende per mano il lettore e lo accompagna, con “paziente” sensibilità, nel processo di immersione in una poetica, che si “distacca dal vagheggiamento classicista”, fino a fargli sentire nelle vene il “cantoproprio, di un altro essere”.
Seiler infatti, per rendere universale l’esperienza di una generazione che dal mondo di “La Domenica pensavo a Dio” si trova scaraventata in una inimmaginabile nuova “ora zero”, ricorre ad una molteplicità di espedienti grafici, linguistici e “trovando risonanze in versi alterati, deformati” dall’era delle radiazioni all’uranio.
Non era facile, ma Paola ci ha fatto amare Lutz Seiler.